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miércoles, 26 de junio de 2013

Sombras (Dublineses, John Huston)

“Uno a uno nos vamos convirtiendo en sombras. Mejor pasar valientemente a ese otro mundo, en la plena gloria de una pasión, que apagarse y marchitarse tristemente con la edad. ¿Cuánto tiempo llevas encerrando en el corazón la imagen de los ojos de tu amante cuando te dijo que no deseaba vivir? Yo nunca he sentido eso por una mujer, pero sé que tal sentimiento debe ser amor”.
Dublineses (Los muertos), The Dead, John Huston.
Guión: Tony Huston, sobre un relato de James Joyce.

viernes, 17 de mayo de 2013

Anna Karenina (Joe Wright, 2012)


El director británico Joe Wright ha trabajado y desarrollado su labor en films de diferentes géneros, sin embargo, será con la adaptación de obras decimonónicas (Orgullo y prejuicio, Expiación) con las que alcance una mayor repercusión y aceptación de la crítica. Wright volverá a contar con Keira Knightley en el papel protagonista para esta nueva versión de Anna Karenina (León Tolstói). Novela que no debuta por primera vez en la gran pantalla, puesto que ha sido llevada al cine en seis ocasiones y también ha recibido la atención de las productoras de televisión, tal vez por ello Wrigth se arriesga e intenta ser original al presentar todo el film en un teatro. No es que sea escenificado como una obra teatral, sino que se emplea tanto el espacio escénico como las butacas, bambalinas, foso... como decorado donde transcurre la trama de la película. 

La historia resulta sumamente atractiva: amores imposibles, personajes dominados por sus pasiones  en la represiva aristocracia rusa del siglo XIX... una tragedia. Y Wrigth ofrece una nueva adaptación que se desliga de las predecesoras por la puesta en escena. Reviste de mayor relevancia el aspecto visual -la fotografía-, realizando una suerte de danza entre el movimiento de la cámara, el desplazamiento de los actores y como se van adecuando las diferentes partes del teatro donde se va trasladando la acción. Los decorados son exquisitos, al igual que el vestuario y maquillaje. Se cuida hasta el mínimo detalle de forma que resulta, en un primer momento, sumamente cautivador en lo visual. Pero según avanza la acción se van sumando toda una serie de elementos negativos que hacen que Wright no consiga mantener la tensión y transmitir la intensidad que la historia precisa. Por un lado encontramos que el baile entre bambalinas no convence cuando va creciendo el drama, despista y resta credibilidad. A lo que se añade la nula química de la pareja de amantes, no hay ningún tipo de sintonía, y el hecho de que la actriz principal no pueda dejar de poner morritos le resta naturalidad a su expresión y convicción a su actuación.

Anna Karenina despierta en un principio cierto interés y expectativas que no consigue mantener, no logra conmover al espectador. A pesar de ello no deja de resultar interesante gracias a la puesta en escena. 

lunes, 18 de febrero de 2013

Skyfall (Sam Mendes, 2012)


No hay mucho que decir de esta película: perdimos dos horas de nuestra vida. 
La trama es insustancial, las actuaciones flojas, los diálogos escasos y cuenta con una fotografía que bebe de la estética del videoclip. Lo único destacable es el diálogo, de aproximadamente 10 minutos, que se produce durante el primer encuentro de Bond con su némesis (Javier Bardem). 
En resumen: un paquete muy bonito carente de contenido.

© Un invento sin futuro

miércoles, 13 de febrero de 2013

Ver los cortos de animación nominados a los Oscar 2013

Tram (Michaela Pavlátivá, 2012).

Para esta edición se preseleccionaron 56 cortos en la categoría de Mejor cortometraje de animación. Posteriormente la cifra se redujo a 10 y finalmente a 5, realizándose cribas bastante cuestionables, pues según nuestro criterio se han quedado en el tintero cortos de más calidad que los nominados. En todo caso, poco más de media hora es el tiempo necesario para ver los cinco cortos de animación finalistas y que aquí enlazamos online.

Fresh Guacamole, PES (2012). EE.UU. 
Mediante la técnica del stop-motion, el artista conocido como PES crea cortos y trabajos publicitarios (como el presente o Western Spaghetti, por ejemplo), usando de forma atípicamente culinaria objetos cotidianos. Al mismo tiempo, su obra también se caracteriza por dotar de vida objetos inanimados que adquieren cualidades de los seres vivos, como en Roof Sex.
La duración de Fresh Guacamole es inversamente proporcional a la originalidad y creatividad de la que hace gala en apenas dos minutos y, sin duda, esa es su mayor baza a la hora de optar al Oscar. Si os habéis quedado con ganas de más, aquí tenéis su canal de youtube.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Tímidos anónimos (Jean-Pierre Améris, 2010) y Love´s Kitchen (James Haking, 2011)



Love´s Kitchen y Tímidos anónimos son dos de las seis películas que se proyectaron en la sección oficial del II Festival Internacional de Cine Gastronómico de La Laguna. Ambas son comedias románticas al uso y películas sobre las que no hay mucho que decir. Es por ello que hemos decidido publicar la crítica de ambas en una misma entrada. 

En Love´s Kitchen el protagonista, cocinero de gran nivel, está pasando por sus horas más bajas tras la muerte de su esposa, dedicándose a servir comida congelada a los clientes de su restaurante. Gracias a una crítica culinaria demoledora decide que ha llegado el momento de levantar cabeza e inicia un nuevo proyecto. Es entonces cuando conocerá a su partenaire en el film, relación que se inicia con el clásico amor-odio y que finaliza con el también clásico happy end. Ya con esto es fácil imaginarse el tipo de película que te vas a encontrar: predecible hasta decir basta, cursi (e insoportable la mayoría de en muchos momentos), con personajes poco desarrollados y carentes de cualquier profundidad... El mayor interés de Love´s Kitchen reside en que cumple con la temática del Festival al aunar cine y gastronomía. Y, aunque se trata de una película que entretiene ligeramente, no sale rentable la pérdida de tiempo que ocasiona su visionado.

En Tímidos anónimos hallamos algunos de los elementos citados en el anterior film, con la salvedad de que esta película sí consigue que el espectador pase un buen rato y se eche alguna carcajada. Las andanzas de una pareja de enamorados muy tímidos, cuya introversión llega a ser una enfermedad, ocasiona un par de situaciones rocambolescas que divierten y a la vez producen en el espectador sentimientos de ternura y empatía, sobre todo gracias a los personajes solventemente interpretados por Isabelle Carré y Benoît Poelvoorde (la dupla protagonista). La tercera película del director francés Jean-Pierre Améris es una producción amena y entretenida que resultó ser la ganadora del premio a la mejor película y del premio del público en CineEsCena 2012 (II Festival Internacional de Cine Gastronómico de La Laguna). El final, muy consecuente con los personajes, es además un simpático homenaje a Tiempos modernos (Modern Times, Charles Chaplin, 1936).

En resumen, ambas son comedias románticas donde el público ni se espera ni se lleva ninguna sorpresa. Siguen la conocida estructura (archirrepetida, sí, pero no por ello menos efectiva para una gran parte del respetable): chico conoce a chica, se enamoran, problemas en el paraíso y, finalmente (¡oh, sorpresa!), terminan juntos y felices comiendo perdices. Las dos son películas sin mayores pretensiones que entretener, aunque solamente en Tímidos anónimos se consigue el objetivo.