El rapto de Proserpina

Ningen no joken II (La condición humana II: El camino a la eternidad, Masaki Kobayashi, 1959).
Dir. fotg. Yoshio Miyajima

Escritos y libros sobre cine I: El placer de la mirada, François Truffaut

Inauguramos una nueva sección que pretende cubrir, humildemente, el panorama de lo que se ha escrito desde, por y para el cine. En ella incluiremos pequeñas citas de algunos libros fundamentales para la historia del séptimo arte, siendo el criterio de selección que éstas inviten a la reflexión sobre el hecho cinematográfico y, por supuesto, inciten a la lectura del original.

A veces puede resultar algo difícil conocer y saber qué leer, a qué autores o a qué cineastas dirigirse, amén del trauma que supone iniciar sin descalabros el acercamiento a libros sobre estética y teoría del cine. Por eso, esperamos que estas entradas, paulatinamente, se conviertan en un pequeño compendio de aquellos escritos que, desde cualquier vertiente, se acercan al hecho cinematográfico.

Comenzamos con uno de los directores que con más cariño ha escrito sobre cine, François Truffaut, quien publicó tres libros (el último póstumo), por cierto, todos con ediciones en castellano. El placer de la mirada (título que homenajeamos en una de nuestras secciones) contiene sus reflexiones como cineasta, pero también como ávido espectador. En él el realizador francés escribe sobre aquellos a quien admiraba (André Bazin, Jean Renoir, Orson Welles...), sus compañeros de fatigas (Néstor Almendros, Georges Delerue, Jean-Pierre Léaud...) o sobre algunos de sus intérpretes y films predilectos. El placer de la mirada cuenta, además, con algunos de sus artículos de la época de Cahiers o con el clásico "Una cierta tendencia del cine francés", reseña fundamental para comprender los albores de la Nouvelle Vague.

El siguiente fragmento pertenece a "El hombre más afortunado del mundo", el epílogo del libro:

"Soy el hombre más afortunado del mundo y les diré por qué: caminando por la calle veo a una mujer, no muy alta pero bien proporcionada, muy morena, bien arreglada, que lleva una falda oscura con grandes pliegues que se mueven al ritmo de su paso, más bien rápido; sin duda lleva las medias, oscuras, bien ajustadas, puesto que se ven impecablemente tirantes; no está sonriente, camina por la calle sin pretender que la miren, como si fuera inconsciente de lo que representa: una buena imagen carnal de la mujer, una imagen física, más que una imagen sexy, una imagen sexual. Un hombre que se cruza con ella por la acera no se ha equivocado: veo cómo se gira para mirarla, da media vuelta y le pisa los talones. Yo observo la escena. Ahora el hombre ya la ha alcanzado, camina a su lado y le murmura algo, seguro que alguna trivialidad de las típicas: si quiere tomar una copa, etc. Como siempre, la chica vuelve la cabeza, acelera el paso, atraviesa la calle y desaparece en la próxima esquina mientras el hombre va a probar suerte en otro lugar.

En este momento me subo a un taxi y empiezo a pensar en esta escena tan cotidiana no sólo en París sino en todas las grandes ciudades. Instintivamente, me solidarizo con la mujer, en contra del hombre, y modifico la escena de acuerdo con mis pensamientos del momento; me digo a mí mismo que sería formidable que, por una vez, al final de una escena de este género, la humillación cambiara de bando. Tomo notas en una hoja de mi agenda y, cuatro meses más tarde, me encuentro en una calle detrás del Trocadero con una cámara, un equipo técnico de veinticinco personas y dos actores que yo he escogido, un hombre rubio y bastante alto, más bien guapo y fuerte, y una mujer que, como habrán adivinado, es morena, está bien proporcionada y lleva una falda con grandes pliegues. Y yo estoy allí, en pleno ejercicio de mi profesión, que no permitiré que nadie diga que es inútil o poco interesante, dirigiendo la escena. Le pido al actor rubio que ande, se cruce con la mujer morena, se gire para mirarla, dé media vuelta, se ponga a su lado y le hable al oído. No he escrito las frases que ha de decir este hombre, porque no se oirán en la escena, sólo se deducirán. Ahora, los dos actores se acercan a la cámara que les precedía en travelling hacia atrás y la actriz rubia coge bruscamente por el cuello del abrigo al tipo que la sigue para evitar que huya y, sin tener en cuenta lo que puedan pensar los peatones, increpa al hombre con frases que he ido pensando durante cuatro meses antes de redactarlas y dárselas a la actriz ayer por la noche: "¿Quién es usted? ¿Quién se ha creído que es? ¿Qué se ha pensado? ¿Qué espera? ¿Qué le dicen normalmente las mujeres? ¿Se le echan todas a sus brazos? ¿Adónde se las lleva? Seguro que se considera un Don Juan, un hombre irresistible, ¿no? ¿Se cree tan especial en el amor? ¿Se ha mirado alguna vez en el espejo, una sola vez? ¡Pues mire, obsérvese, obsérvese bien!".

La mujer obliga a su perseguidor a mirarse en el cristal de una tienda; atemorizado por el tono colérico de la mujer, el hombre sólo piensa en huir; logra soltarse y abrirse paso entre la multitud de curiosos que empezaba a formarse. La mujer también emprende la marcha, más lentamente. Cut. La escena es válida.

Ésta es la razón por la que soy el hombre más feliz del mundo; realizo mis sueños y me pagan por ello, soy director de cine.

Hacer una película es mejorar la vida, arreglarla a nuestro modo, es prolongar los juegos de la infancia, construir un objeto que es a la vez un juguete inédito y un jarrón en el que colocaremos, como si fuera un ramo de flores, las ideas que tenemos actualmente o de forma permanente. Nuestra mejor película es quizá aquella en la que logramos expresar al mismo tiempo, voluntariamente o no, nuestras ideas sobre la vida y sobre el cine".

[...]

François Truffaut en "El hombre más afortunado del mundo"
(artículo originalmente publicado en Esquire, 1969).

© Acedo

"Nunca me he preocupado por el público. Soy muy viejo para empezar ahora"

Le Mystère Picasso (El misterio Picasso: H. G. Clouzot, 1956). Dir. fotg. Claude Renoir.

El sueño imposible de ser (Persona, Ingmar Bergman)

"¿Crees que no lo entiendo? El sueño imposible de ser. No de parecer, sino de ser. Consciente en cada momento. Vigilante. Al mismo tiempo, el abismo entre lo que eres para los otros y para ti misma, el sentimiento de vértigo y el deseo constante de, al menos, estar expuesta de ser analizada, diseccionada, quizás el incluso aniquilada. Cada palabra una mentira, cada gesto una falsedad, cada sonrisa una mueca. ¿Suicidarse? ¡Oh, no! Eso es horrible. Tú no harías eso. Pero puedes quedarte inmóvil y en silencio. Por lo menos así no mientes. Puedes encerrarte en ti misma, aislarte. Así no tendrás que desempeñar roles, no poner caras ni falsos gestos. Si uno lo piensa... la realidad es diabólica. Tu escondite no es a prueba de agua. La vida se cuela por todas partes. Estás obligada a reaccionar. Nadie pregunta si es real o irreal, si tú eres verdadera o falsa. La pregunta solo importa en el teatro. Y casi ni siquiera allí. Te entiendo Elisabeth. Entiendo que estés en silencio, que estés inmóvil, que hayas situado esta falta de voluntad en un sistema fantástico. Te entiendo y te admiro. creo que deberías mantener este papel hasta que se te agote, hasta que deje de interesarte. Entonces podrás abandonarlo. Igual que poco a poco fuistes dejando los demás papeles".

Persona (Ingmar Bergman, 1966).

Guión: Ingmar Bergman.

The Maker (Christopher Zekelos, 2011)

Cualquier cinéfilo sabe que hoy en día el buen cine no está en las salas comerciales. Ni siquiera en los grandes festivales. Además, los premios no se otorgan en función de la calidad de una obra, sino que más bien responden a intereses económicos o corporativos. Por ejemplo, los cinco cortometrajes finalistas de los Oscar 2013 no eran en absoluto los mejores, ni los más originales, pero poderoso caballero es don dinero. Es así como las anodinas producciones presentadas por Disney (Paperman) o Fox (Maggie Simpson: Un largo día de guardería) se impusieron en detrimento de esta pequeña joya australiana que hoy compartimos.

Cartel Sitges 2013 - Primer invitado confirmado: Takashi Miike

Por fin. Ya está aquí el cartel de 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, un homenaje a una de las películas más perturbadoras de la historia del cine. Se cumplen 45 años del estreno de Rosemary's Baby (La semilla del diablo, 1968) y el Festival ha decidido hacerle un guiño. ¿Querrá decir también que, además de proyectarse en Sitges 2013, podría acudir su director, el gran Roman Polanski? Aún quedan algo más de cinco meses para el pistoletazo de salida, tardaremos en saberlo...

Elucubrábamos en nuestra entrada anterior si Sitges 2013 rendiría homenaje a El exorcista (William Friedkin, 1973) en su cartel y, aunque era una de las opciones que se barajaba (de hecho se comentó a la prensa durante la edición del año pasado), finalmente se ha optado por otro clásico del terror. El carrito no sólo figura como referencia a la película protagonizada por Mia Farrow, sino como objeto cinéfilo (El acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925), Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma, 1987)). Además supone una alusión al leitmotiv de Sitges 2013, el nacimiento del mal (no sería de extrañar entonces la presencia de títulos como La noche del demonio (Jacques Torneur, 1957) o incluso de El exorcista). En cualquier caso, aquí tenéis el cartel original de La semilla del diablo para comparar:

Además uno de los directores señeros de Sitges, Takashi Miike, vendrá a presentar su última película (Lessons of the Evil, 2012), tal y como correctamente anticipamos en la entrada sobre las posibles películas de Sitges 2013. Los films del japonés son habituales dentro del Festival (incluso a veces por partida doble, como el año pasado). Ahora que se cumplen 10 años de su primera presencia en Sitges, vuelve como un cineasta consagrado, caracterizado por una producción tan prolífica como variopinta. Y, por si fuera poco, el Festival prepara una retrospectiva de su filmografía. Seguiremos informando, pero las primeras noticias en torno a Sitges 2013 son más que halagüeñas...

© Acedo

Los últimos días (Àlex Pastor y David Pastor, 2013)

Puede ser que no cuente con un presupuesto -a nivel de efectos especiales y en general- como Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012), pero es innegable que el último film de los hermanos Pastor tiene algo. Un alguito, más bien, pero lo tiene. Llámese morbo, quizá, por aquello de desarrollarse en una Barcelona apocalíptica. O quizá una buena elección de reparto: José Coronado -en alza últimamente con No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011), El cuerpo (Oriol Paulo, 2012) y otras que están por llegar-, Quim Gutiérrez y Marta Etura. Pues una película protagonizada por este trío es, a bote pronto, atractiva para un sector del público (hecho que se ve aumentado por una correcta campaña publicitaria y que se ha reflejado en la recaudación de su primera semana en taquilla). O tal vez sea su curiosa premisa de partida. O la seguridad de que es un film que va a dar precisamente lo que promete. Quién sabe. El caso es que este algo, este alguito, no es suficiente, aunque sí necesario.

Los últimos días pretende ser un producto español de género a imagen y semejanza del estilo más hollywoodiense y el resultado es agridulce. Presenta una puesta en escena dinámica, con secuencias bien resueltas (la de la Estación de Sants, la del centro comercial Gran Vía 2) y con tratamientos interesantes (la forma de retratar el miedo que sienten los barceloneses al salir al exterior, valiéndose del efecto vértigo (dolly zoom), de angulaciones de cámara muy diferentes entre sí, acompañadas de un montaje muy fragmentado y de una fotografía quemada). Pero cuenta con diversos problemas de guión, especialmente en su último tramo, donde va perdiendo fuelle progresivamente hasta llegar a un final demasiado melifluo (la música, ese tufillo (cuidado, posible spoiler) a los niños perdidos de Hook...). Al mismo tiempo y como se comentó con anterioridad, la falta de presupuesto, a nivel de efectos especiales, termina notándose en algunos planos. Quizá, si no se podía mantener cierta calidad, hubiera sido más inteligente prescindir de determinados momentos que muestran una Barcelona apocalíptica, pues a veces no enseñar puede ser más efectivo que mostrar demasiado. A nivel interpretativo, el personaje de José Coronado termina imponiéndose sobre el de un esforzado pero solamente correcto Quim Gutiérrez. Éste último, por cierto, con evidentes problemas de vocalización, mal que azota sin clemencia en los últimos tiempos a la nueva generación de actores españoles (y del que ya se burló, con tanto acierto como mala leche, Carlos Areces en la última gala de los Goya).

Se trata, en resumen, de un título con pinceladas interesantes que cumplirá para quienes no esperen más que una película entretenida, aderezada de suspense, aventura y amor. Pero, para quienes esperaban algo más que el juego que podía dar una Barcelona apocalíptica, probablemente el interés no tarde en decaer, pese a que se aconseja verla con la predisposición de pasar simplemente un buen rato. A pesar de todo, es una película necesaria, pues alguien dijo no hace mucho y muy acertadamente: "El cine español necesita películas grandes, medianas y pequeñas". 

Curiosidad: el film realiza un par de homenajes a Lost que llamarán la atención a más de uno (personalmente, como incondicional de la serie, me gustan este tipo de alusiones), en concreto a la apertura de la escotilla y a los susurros.

© Acedo

¿Vienes?

Trainspotting (Danny Boyle, 1996). Dir. fotg. Brian Tufano.

Atlántida Film Fest 2013, III Edición del festival internacional de cine online

    Entre el 22 de marzo y el 22 de abril tendrá lugar la tercera edición del festival online Atlántida Film Fest. Se trata de una estupenda iniciativa que se adecúa a los nuevos tiempos tanto en su formato como en su precio, pues por 20 euros Filmin permite disfrutar de un pase para 34 películas. Es decir, todo el programa excepto los dos films inaugurales y la clausura, que deberán adquirirse aparte (The We and de I, de Michel Gondry y Post tenebras lux, de Carlos Reygadas (mejor director en el Festival de Cannes 2012) y Los ilusos, de Jonás Trueba, respectivamente). Así, el festival cuenta con un total de 37 films y, entre ellos, dos estrenos mundiales y ocho nacionales.

     El Atlántida Film Fest se divide en dos: la Sección Oficial (donde se encuentran algunas de las películas más interesantes del año, tanto españolas como latinoamericanas) y la Sección Atlas (20 films del ámbito internacional que han destacado en diversos festivales). En esta última destacan los trabajos más recientes de directores de prestigio como Sarah Polley o Abbas Kiarostami, así como algunas de las películas que formaron parte de Sitges 2012 (Berberian Sound Studio, Compliance o Wrong).

    El festival se caracteriza por apoyar al cine de autor y a aquellas películas que no se han proyectado en la gran pantalla a pesar de haber obtenido cierto reconocimiento internacional. Muchas han sido premiadas en importantes festivales de cine como puedan ser los de Cannes, Berlín, Sitges, Sundance o Toronto.

    Se trata, en resumen, de una iniciativa que hace asequible, tanto por el precio como por la comodidad de poder ver las películas en casa, acceder a un cine que de otra forma sería casi imposible de ver. En breve subiremos alguna que otra crítica de un festival que es un regalo para los cinéfilos y al que deseamos larga vida.

Para más información: Atlántida Film Fest 

© Un invento sin futuro

La Filmoteca Canaria y la Filmoteca de Catalunya conmemoran 115 años de cine en Canarias

Hoy a las 20:30 el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) acogerá un homenaje al aniversario de la llegada del cine a Canarias, tal día como hoy, hace ya 115 años. El acto servirá también para recordar la figura de Miguel Brito Rodríguez, responsable de la que fue la primera proyección pública en las Islas, precisamente en este mismo enclave (entonces Teatro Municipal), un 19 de marzo de 1898.

El público asistente tendrá ocasión de ver algunas de las películas de Segundo de Chomón (el Méliès español), entre ellas una de sus obras paradigmáticas, El hotel eléctrico (1908), así como varias de las primeras grabaciones que el cinematógrafo realizó de la isla de Tenerife. Se trata, sin duda, de una oportunidad única para conocer y vivir en la gran pantalla los inicios del cine en las Islas, a la que se podrá acceder por 3€, comprando la entrada en la taquilla del Teatro Guimerá.

El evento se realiza gracias a la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Filmoteca Canaria, contando además con la inestimable colaboración de Isauro Abreu García-Panasco, especialista y estudioso de la figura de Miguel Brito.

La venganza del cámara de cine (Mest kinematograficheskogo operatora: Wladyslaw Starewicz, 1912)

Pequeña joya realizada en el periodo que podríamos denominar precine. Wladyslaw Starewicz emplea la técnica del stop-motion e insectos reales para crear esta divertida historia en donde la cámara de cine juega un papel determinante.

El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook: David O. Russell,2012)

La peor sorpresa del año. El lado bueno de las cosas viene a corroborar que los Oscar no nominan o premian la calidad, sino que priman otros intereses como puedan ser los económicos. Una comedia romántica al uso, que solo puede pretender ser un entretenimiento rápidamente olvidable, aspiraba a la desconcertante cifra de ocho estatuillas. La tercera con mayor número de nominaciones y la única que optaba al quinteto de oro: mejor actor y actriz principal, mejor guión, mejor director y mejor película. Pocos films a lo largo de la historia han tenido ese honor, es una lástima que ésta sea una de ellas.

Se ha vendido como poseedora de una historia profunda y compleja, cuando no es más que lo mismo de siempre. Personaje principal que ha tocado fondo y conoce a una bella chica (que se pasará todo el film chillando y demostrando sus "grandísimas" dotes de actriz que le harán merecedora de un Oscar), quien le embauca para llevar a cabo un proyecto común: preparar una coreografía para una competición de bailarines amateur. A mitad de la película se nos planteará una apuesta (de los giros más absurdos que he visto), que será la que dé el último empujón a la pareja para participar en el susodicho certamen. El final no depara ninguna sorpresa, sino que viene a ser otra reiteración del resto de comedias románticas. Sirve para pasar el rato pero no hay nada que merezca ni una nominación a los Oscar ni a ningún otro premio, a excepción quizás de algún Razzies.

La actuación del elenco es correcta, pero no hay nada destacable. Un actorazo como fue en su día Robert De Niro, interpreta aquí a un ludópata algo histriónico y de poco interés. Y el hecho de que Jennifer Lawrence gane un Oscar por este papel es una broma de muy mal gusto y un insulto para el resto de nominadas. Jennifer Lawrence competía con actrices de gran calibre y con poderosos papeles como Naomi Watts o Emmanuelle Riva, por lo que no se puede entender como es que gane precisamente ella. Aunque bien es cierto que todo cobra sentido al saber que cuenta con el respaldo de los todopoderosos The Weinstein Company, hacedores de milagros capaces de lograr que las película que ellos apoyen consigan multitud de nominaciones y premios, como los casos de The Artist, Shakespeare in Love... Con padrinos así no hace falta hacer una buena película para obtener la preciada estatuilla dorada.

Ver lo invisible

Rang-e khoda (El color del paraíso: Majid Majidi, 1999). Dir. fotg. Mohammad Davoodi.

Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

Esta sentencia resume el dilema moral que plantea el último film de Spielberg: "La medida más importante del siglo XIX aprobada gracias a la corrupción urdida por el hombre más puro de américa".

Que quizá Lincoln no haya sido tratada con la justicia que merecía en los Oscar de este año revela que el último film de Spielberg no ha sido todo lo complaciente que cabría esperar con el personaje. El director ha preferido optar por presentar las luces y las sombras del decimosexto presidente de los Estados Unidos, sosteniendo la película sobre un magnífico guión, una ambientación correcta y unas interpretaciones excelentes (ni mucho menos todo el mérito es de Daniel Day-Lewis, pues es soberbio el trabajo de los secundarios, con Sally Field o Tommy Lee a la cabeza).

Como era de esperar, la producción destila formalmente aires clásicos, tanto en el montaje como en la puesta en escena. Al mismo tiempo, también presenta los momentos patrióticos tradicionales de este tipo de productos, así como un tratamiento hagiográfico de la figura del presidente en ciertos momentos. Pero, sin embargo, Lincoln es un film completo, disfrutable tanto para cinéfilos como para el público en general pero, eso sí, sabiendo de antemano que todo el metraje se sustenta sobre diálogos (que nadie espere cruentas escenas sobre la Guerra de Secesión). Con una calidad incuestionable y una lectura responsable y consecuente con su protagonista, constituye un film recomendable, que animamos a ver a aquellos que guarden prejuicios, pues puede constituir una grata sorpresa para más de uno.

© Acedo

Festival de Sitges 2013: fechas y posibles películas

El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene fechas para 2013, en la que será su 46ª edición: se celebrará del 11 al 20 de octubre.

Apenas han pasado poco más de cuatro meses del final de Sitges 2012 y aún no hay títulos confirmados, pero ya podemos empezar a elucubrar lo que nos puede deparar este año. Para empezar, se cumple el 40 aniversario del estreno de un clásico del cine de terror como El exorcista (William Friedkin, 1973) y es más que probable y un secreto a voces que la organización le rendirá homenaje. Además, tal y como confirmó el teaser que pudimos ver en el Festival de Sitges 2012, esta edición proyectará y presumiblemente estrenará [•REC] 4 Apocalipsis, la última entrega de la saga de Paco Plaza y Jaume Balagueró, en este caso dirigida por el segundo. Otro plato fuerte podría ser la presencia del esperado último film de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, lo cual no sería de extrañar teniendo en cuenta que en 2008 la película sorpresa fue Ponyo en el acantilado. Por otra parte también parece segura la presencia de un habitual del Festival como Takashi Miike y empiezan a sonar películas como Carrie (parece un remake innecesario, pero Kimberly Peirce es la directora de Boys Don't Cry y ello confiere ciertas expectativas al film), The Conjuring (James Wang, director de Saw e Insidious) o The World's End (Edgar Wright, director de la hilarante Shaun of the Dead, repitiendo parte del reparto de ésta por tercera vez), así como se rumorea la presencia de algún film de Kiyoshi Kurosawa o de Tai Chi Hero (la continuación del divertimento Tai Chi Zero, proyectada en la edición de 2012).

Y, para los impacientes, desde el facebook del Festival confirman que las entradas se pondrán a la venta -como viene siendo habitual- en septiembre. Por lo demás, de momento la organización no ha desvelado ni la temática del cartel ni el leit motiv que regirá la edición de 2013, pero seguiremos avanzando noticias conforme vayan saliendo.

© Acedo